久

    ——读《不朽的大提琴家》有感

    ■ 邓勤

    大提琴音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。跟小提琴一样，大提琴也是人们非常喜爱的独奏乐器，但由于携带不便，国内青少年学习的较少，这是客观现实。

    我所熟知的大提琴家是马友友，他是世界上最负盛名的美籍华裔大提琴家之一，多次荣获国际大奖。其超级巨星地位已稳如磐石，得到极高评价，如小提琴大师斯特恩称马友友为“当今稀世奇才”，更把小泽征尔、马友友同林昭亮一起称为“当今世界音乐舞台上达到某种伟大水平的三个东方人”。布莱德·彼特主演的电影《西藏七年》，李安执导的电影《卧虎藏龙》中，就有马友友的配乐。

    小提琴也好，大提琴也罢，都是源于西方世界的管弦乐器，因此世界上一流的大提琴家还是要数欧美的那些音乐人。英国记者、摄影家坎贝尔出生于伦敦，其家族世代活跃在新闻界及音乐界，对于著名的大提琴家及其作品都如数家珍。

    在坎贝尔的著作《不朽的大提琴家》一书中，作者参考了许多书籍文献，为数百年来大提琴家的传承整理出一个清晰的脉络。音乐史上每一位不朽的大提琴家，本书中都有详尽而客观的介绍。

    例如加泰罗尼亚人卡萨尔斯，他对二十世纪大提琴演奏艺术影响最大。不仅对大提琴的技巧进行革命，而且彻底改变了人们对大提琴及其性能的看法。他使用所谓的“自然的渐弱”手法，从力度上“雕刻”每一个音符。就像牛叫与伟大的德国艺术歌曲歌唱家在音色上有明显不同一样，这就是卡萨尔斯的演奏之所以不同于那种声音流畅但言之无物的演奏。

    作为一位伟大的教师，卡萨尔斯的视野超越了教学的范围，他的教学打破了这一特殊领域的狭窄界限，伸展到人类活动的各个方面。对他来说，音乐是用来表达生活的，因此音乐和生活是合而为一的。

    本书采取纪实报道的方式，客观准确地介绍了大提琴流派的发展以及各时期的演奏名家。他们有的拥有耀眼技巧，有的深具音乐造诣，有的对曲目进行了根本性的变革，有的则是对乐器的改良有所贡献。

    本书还专门设置了一个章节给女性大提琴家，除了杜普蕾等知名大提琴家之外，还介绍了多位十九、二十世纪鲜为人知的女性大提琴家。与《不朽的小提琴家》一样，本书也附有珍贵的大提琴家传承表，是了解大提琴演奏发展史的不二选择。

    选择合适的音乐，安静地倾听，能够让你浮躁的心情慢慢变得平静。这种休闲方式，在这个喧嚣的社会特别重要，因为音乐就是我们心灵的按摩剂。一个人很多时候需要把心静下来，才能更好地去思考，去生活。当然你要选择比较舒缓、轻柔的音乐，而那些优美的大提琴曲完全符合这个标准。

    马友友说：“音乐是人性的表现，如果你在我的音乐中听见人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。”诚哉斯言，音乐不分国界、民族，能够直达人类心灵的最深处，因此音乐的魅力是永恒的，而这些演奏出世界上最动听音乐的演奏家们是值得我们永远关注的。