“诚意之作”。这是在整个7月电影票房狂飙突进的过程中，观众给予《捉妖记》和《大圣归来》的直接评价。这个简洁明了的评价的背后，是两部电影排片率长时间维持高位，实现华丽逆袭，进而成为众多上映影片中最耀眼两颗明珠。

    《捉妖记》超越《泰囧》，创下华语电影票房纪录；《大圣归来》超越《功夫熊猫2》，成功登顶中国动画电影票房总冠军。前者把华语电影票房纪录进一步推高，让超越好莱坞大片不再遥远；后者直接把动画电影的纪录据为己有，把旗帜插上了动画电影的新高地。

    无论是《捉妖记》浓郁的好莱坞制作技术和表现手法，还是《大圣归来》“八年磨一剑”，光是“动态分镜”环节就耗时两年多，杂糅中、美、日动画制作特长，将质量放在最重要的位置，这无疑是电影能够成功的基础性因素。

    全流程融入创新元素

    业内普遍认为，《捉妖记》和《大圣归来》的成功，在于在遵循传统电影表达手法的同时，在整部电影各个角度做到了最大程度的创新，这是其成功的最直接推动力。

    《捉妖记》的魔幻色彩是开创性的，人与妖能够和谐共处，胡巴的形象更是前所未有。《大圣归来》创造了非同一般的超级英雄，家喻户晓的孙大圣长着一张长脸，失去了法力，内心迷茫无助，唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”。

    从电影叙事模式，到人物形象设计，两部电影都体现出新意，但是新意并不是荒诞，更不是离经叛道式的颠覆。“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”《大圣归来》导演田晓鹏说。

    电影运营方式上，这两部电影也极具新意，充分利用了现代传播渠道。《大圣归来》出品人路伟说：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟当初在“朋友圈”发起众筹，原定目标100万元，结果却带来了100多位投资人，筹到700万元。

    如果说好莱坞大片极大满足了观众视觉审美需求，从而在商业电影上大获成功。那么《捉妖记》和《大圣归来》已经能够借助好莱坞电影工业的表现手法，开始无限接近这一视觉效果。尤为可贵的是，这两部电影用充满中国风的故事内核，开始在心理审美上让观众感受到无限愉悦。