海南，不仅有挺拔的椰树、清澈的海洋、柔软的沙滩，她还有千般姿态、万种风度。她还是艺术的殿堂，艺术家们灵感的发源地。近日，“南海风——油画家眼中的海南之美艺术邀请展”在江苏无锡凤凰艺都美术馆开幕，来自海南的20位油画家携近百幅优秀作品，向江南地区人民展示别样的南海风情。
海口市美术家协会主席王锐表示，此次的交流展非常成功。“在向无锡市民展示海南风光的同时，海南画家也在江苏进行了采风作画，并将在近期展示采风成果，把江南独特的风光带回海南。”
□本报记者 吴雨倩 文/图
省级联展
体现海南油画水准
此次海南油画家受邀在凤凰艺都美术馆举办的展览，是继成功举办湖南、福建、四川等省油画家联展之后，再一次举办的省级油画展，得到了海南省文联、海口市委宣传部及油画界的高度重视，集结了潘正沂、王锐、陈奕文、刘运良、李生琦、易武、陈研、马杰、周铁利、王雄、冯青、谭龙建、梁峰、林鸿平、陈雄、徐麟、云泓崴、吴武军、吴楚宴、韩有亮共20位一线艺术家组成的强大阵容。
著名艺术评论家马良对本次展览给予了很高的评价：“南海风——油画家眼中的海南之美艺术邀请展”，是继2003年第三届中国油画展上，海南油画以异军突起之势引起中国油画界瞩目之后，再一次集结了全省油画家的一次集中展示，尽管还未能荟萃海南油画界的所有人才，但若要说基本体现了海南油画近些年来的整体风貌和水准，则毫不夸张。
“此次展览的一大亮点是，海南的20位艺术家涵盖了老中青三代。”王锐说，展出的85幅作品全面展示了海南油画的发展现状和代际传承，而且从他们各个时期的创作风貌中，亦可感受到海南省在不同年代的历史变迁。海南建省虽不到30年，但其生态环境和人文历史都堪称丰富多彩，且具有与其他地区不同的个性特质，比如热带风情、黎村苗寨等。在改革开放风云变幻的几十年中，海南又由于处于大海洋时代、“一带一路”的前沿地带，不再是一个“边缘地带”，而是成了全国乃至全球瞩目之地。
因此，本次海口油画家联展，既是地域文化的集中展现，也是全面记录海南发展进程的图像史诗。从“浅吟低唱”到“洪钟大吕”，从渔港海礁、骑楼街景、热带花树等题材，到雄伟壮阔的山川景物、铿锵斑斓的大手笔，映照出海南省从南海一隅跃升为大海洋时代全球瞩目之地的翻天巨变。
出岛展示
呈现海南历史变迁
本次画展的举办地江苏无锡，有何不一样的含义？王锐告诉记者，无锡是中国文化史上具有极为重要历史地位的“江南文化”的核心区域，元四家、“吴门画派”等都处在“太湖流域”，中国油画史上诸多代表人物如徐悲鸿、刘海栗、吴冠中等，都生长在这一地区附近。
某种程度上，无锡画材集团开疆拓土所走过的路程，正是我们油画家正在践行的。而凤凰艺都美术馆已成为各省油画家期盼展出的宝地，海南省油画家在时隔15年之后又一次“出岛”展示，加入凤凰艺都美术馆一年仅几次的重量级油画大展的序列之中，当中的深厚含义不言而喻。
“很高兴此次能够在无锡展示海南的油画作品。”海南省油画院学会副主席梁峰表示，此次活动共选送了5幅油画作品。其中有两件是表现黎族题材的写生作品，表现了黎族原生态的生活场景。另两件是课堂写生创作的作品，包括入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展和获第三届全国少数民族美展优秀奖的作品《寂静的莲》，及在海南省美展获奖的作品《荷馨》。
在梁峰看来，“这是继2003年第三届中国油画展后，海南油画又一次大规模上档次的出岛展出。向外界整体展示海南原生态油画的面貌，也是一次与外界交流的难得的好机会。”
参展艺术家代表、原海南省美协副主席、海口市油画学会主席潘正沂深情地表示，10余年后，海南画派在美丽的江南再聚首，展示了海南省油画界的整体风貌，艺术家们也感受到了江南水乡的温情和大美，并有幸在这里展开风景写生创作，成为海南、江南两地艺术界的一桩美事。
马良谈到，海南油画史这十余年来，本土艺术家在“发掘地域文化精神”美术道路上进行了多维度探索；海南的生态环境吸引了一些高水平旅琼艺术家，他们丰富了海南油画界的风格形态；包括海南画派系列展览及研讨活动、观澜湖艺术写生计划、南方油画山水画派等高素质、高水准艺术活动、艺术团队在海南的频密亮相，促进了海南油画语言的交流提高；“油画民族化”、“写意油画”等全国油画界热烈讨论的话题在海南油画家中也有不少回应；海南文化界十余年来的思想文化碰撞带给油画家的激荡与灵感……这些对感悟本次画展都大有裨益。
凤凰艺都美术馆馆长邹芳则说，海南20位参展艺术家的作品中，既有渔港海礁、骑楼街景、热带风情，也有洪钟大吕、铿锵斑斓的大手笔，折射出海南省在大海洋时代下的风云变幻。因此，本次海南省油画家联展，既是一个省地域文化的集中展现，也是全面记录海南发展进程的图像史诗。
多管齐下
打造平台促进交流
除了在江苏无锡展览作品外，海南的油画家也一点没闲着。王锐说，自展览开始后，海南画家与江苏画家结伴，到无锡清名桥古运河历史街区、阳山古镇、巡塘古镇开展采风写生活动。“在采风的那几天，我们经历了江苏艳阳高照、阴天绵绵、暴雨骤降的天气，给我们的作品带来了别样的生机和多重的色彩。”王锐透露，将在近期举办关于江南风光写生的油画作品展，“不仅把海南的风光带到江南，丰富当地的文化色彩。同样地，也要把江苏‘带回’海南，让海南的观众在画布上领略江南风光之美。”
此外，在展览期间，海南油画家与江苏油画家，共同举办了一场围绕海南油画创作与江南油画艺术界的学术言谈会。会上大家畅所欲言，对两省的油画发展献言献策。
自1988年海南建省以来，海口的美术事业取得了长足的发展，但在繁荣的同时，大家对理论的梳理，尤其是建省初期至2000年间美术事业发展过程中的资料收集、整理较为缺乏，特别是随着一些老画家的离世，使得一些资料及影像、图片的收集更为艰难。“因此，未来5年，海口美术家协会将组织相关方面的专家学者，把更多的精力投入于海口美术史的编撰，并借此梳理海口美术的发展脉络，努力构建一个具有主流方向，同时又更加多元化的美术生态。”王锐说。
再者，继续加强请进来、走出去的美术发展格局。未来5年，海口美协将努力拓展已在国内形成重要影响的“观澜湖艺术写生计划”这一学术平台，在原有的基础上继续邀请300名国内外著名画家到海口写生创作，为海口构建国际化滨江滨海热带花园城市提供文化支撑，同时把海口的美传向四方。
此外，多方筹集资金，以美术创作实践进行学术引领与理论思考来阐述海口美术的“地域精神与品格”，彰显海口在大海洋时代格局下的“精气神”，促进海口同国内文化强省之间的交流与进步。海口美协计划与湖南张家界、江苏无锡、广西桂林、山东威海、福建厦门、广东广州等城市进行学术双向交流、写生与展览，拓展海口美术对外的影响与学习。同时，海口美协还将以此为契机，以5至10年时间组织画家、理论家分别对海口老街、海口火山村落、海口红树林、海口历史人文、当代海口等诸多方面进行专项研究。
尤为重要的是，“加强对青年美术家的扶持力度。”王锐谈到，未来5年，海口美协将多方筹集资金，在全市范围内扶持10至20名德才兼备的优秀青年画家，帮助他们举办个展及研讨会，加大对他们的宣传力度并带动海口美术界新生代发展。
在中国油画写生俱乐部海南分部主席符国平看来，将海南的油画推向更加广阔的平台，需要多管其下，多方联合努力。他说，日前举办的“构建椰树下的三角梅——艺术家眼中的海口之美”写生创作大型活动，引领并丰富了海口人民的精神生活。
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取象海南
■ 卢世刚 （海南师范大学美术学院教授）
画家的魅力正在于观众可以透过画家的画去重新发现自己从未在景物中发现的意义，正如“你在海南看到了什么？”这句话对于普通游客一定是一个含混和难以解释的问题，而当画家用他的画使问题得以澄清时，海南的魅力自然就变得明朗了。画家的画中总有不可替代、值得分享的观看经验。我想这就是“画家眼中的海南”如此重要的原因。
我们把海南之美当做主题，这里当然和海南的山川景物相关，然而更重要的是作为画家努力向外界传达的视觉经验，就是说，海南的画家必须探索如何传递某种属于自身的观看经验，这种经验既来自生活环境，也来自他们在共同环境中所形成的观看经验和交流模式，是把景物和观看景物的方式联系在一起的能力。离开观看经验实际上我们是看不见所谓景物的。如果观看不是赋予意义过程，我们能看到的无非是关于海南的一堆散乱的、碎片化的视觉印象而已，换句话说，是共享的观看经验构造了我们的景物，而景物的背后则是隐匿其中观看经验。
就海南风的定位而言，之所以它值得关注，我认为是在这个主题之下的景物和观看经验之间的特殊意义。打个比方：牡丹、梅花和三角梅都是并不罕见的植物，然而在艺术领域里，积累于三者之间的观看经验却存在着巨大的差别。也许我们在回顾我们的传统时，围绕着梅花的意象无疑是更鲜明生动的，它似乎被赋予了更多的文化含义。它每每出现于我们的艺术和绘画中，无数的诗人画家通过他们的作品把梅花和对于梅花的观看经验牢牢地联系在一起，于是，梅花和关于它的观看经验就一起构成的我们的文化一个华彩的段落。是“观乎人文以化成天下”的成果。其实，从牡丹到梅花再到莲花的观看经验的扩展也正是中华文化不断开拓的一个镜像。显然，在三角梅和它的观看经验之间，我们还无法要求和梅花一般的能见度，恰恰是因为它们是在摸索中的、尚未达成的文化实践。和所有地域风格的形成过程一样，我们很难说是独特的环境成就了画家，还是画家赋予了环境以独特的意义，海南的地域文化和景观环境，它们的意义尚待通过创作实践的积累而在文化中得到进一步确认。其中，画家、景物和观看经验三者的关系的变动和更新也正是我们源源不断把新的视觉经验汇入我们的文化的过程。从这个意义而言，我们现在所做的正是为在海南的景物和画家之间构筑新的观看经验的探索性的工作。
