3月31日上午，第二届中国（海南）电影投资高峰论坛在海口正式开幕。在当天举行的圆桌讨论中，冯小刚、李少红、陈思诚、张歆艺、严歌苓等数十位著名导演、编剧、影评人，以及国内外影视投资人、制片人、影视企业负责人等齐聚一堂，就电影“票补”、内容、电影人才培养、电影品质提升、影视产品延伸等多个新鲜、热辣的话题展开讨论交流，同时为海口影视产业发展积极建言。

    □本报记者 梁冰 邝晓霞

    取消“票补” 严肃行业竞争

    “相信在座的很多人都参与过电影 ‘票补’的事，‘票补’这个事对于中国电影是促进还是破坏？”圆桌上，冯小刚率先抛出“票补”话题，围绕该话题，与会嘉宾各抒己见，进行了深入探讨。

    所谓“票补”，即制片方拿钱给发行渠道，比如猫眼电影、大众点评等网站，让他们低价销售电影票，以此取得票房和观影人次上涨、口碑相传的效果，进而撬动市场，赢得更大的票房数字。

    华谊兄弟创始人、董事长王中磊表示，“票补”是电影行业的不正当竞争，他支持取消“票补”，严肃行业竞争。他认为，“票补”之所以存在，跟互联网购票有一定关系，但是随着互联网购票的普及和日渐便捷，“票补”的现象也越来越少了，这是令人欣慰的。

    “‘票补’确实能拉动观众消费，但电影最终还是以内容‘说话’。”阿里巴巴影业集团淘票票总裁李捷提出了自己的见解。他认为，片方票补竞争，投入“票补”最大的，票房不一定就最好，反而还是要靠内容“说话”。“比如《芳华》，这些好的作品，就证明了内容比‘票补’更有效。”李捷说道。

    针对“票补”问题，导演、演员陈思诚提出了自己的看法：“是否可以制定一个相对来说比较阶梯性的票价限定？”他表示，如果未来电影制作有比较严明的规定，票补的情况就会有所缓和。“我觉得各方有各方的难处，但是确实可以制定一个相对阶梯性的票价限定，比如国庆、春节等档期的票价可以定得高一些，因为这个时候电影院收录电影是一种刚需，反之，相对来说比较冷的档期可以把票价定得稍微低一点，暑期档也可以针对学生群体制定相对优惠的学生票价。”陈思诚说道。

    乐创文娱董事长、CEO张昭表示，过度竞争产生的“票补”等行为是中国电影的“毒药”，中国“电影人”、影院等应减少竞争意识，更注重电影产业的真正本质，创作观众喜欢的电影作品。

    培养人才 提升电影品质

    不少嘉宾认为，“票补”问题的背后，其实更应该注重电影的品质。他们认为，优秀的电影人才培养也是提升国产电影品质的一个重要途径。

    中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林提到，不同领域、年龄阶层的电影人才对做好不同题材的电影有着至关重要的影响，比如年长的编剧创作的作品就不一定能满足年轻观众的需求。“我们公司年轻编剧很多，这些年发现审美上的断代比较严重。我也看到现在的剧本普遍水平不高、专业性不强，‘得地的’不分的编剧一定写不出好故事，大家一定相信这一点。”

    中国导演协会会长、著名导演李少红介绍，近年来，中国导演协会举办了“青葱计划”，培养和鼓励年轻的中国电影行业新人。这一举措也为电影行业输送了不少精英青年导演。

    同样提到人才发掘和培养的还有中国电影合作制片有限公司总经理苗晓天。他认为，近年来中国的电影产业发展迅速，但优秀作品少，电影质量有待提高。“我们应该培养优秀电影人才，这是全行业的责任，特别是优秀电影企业。”

    本届论坛上，不少嘉宾都为海口如何吸引影视企业进驻、电影人才落户积极建言。在海口出台的相关影视扶持政策中，对影视企业购租房有强支持的规定。对此，嘉宾纷纷表示，结合海南优良的软硬件，把海南岛打造成全国影视人才集聚地，对于中国的影视创作是一个非常好的事情。

    此外，不少嘉宾还认为，提升电影自信，也是提升电影品质的一大因素。“中国电影应该有自己的自信！”上海电影（集团）有限公司董事长、总裁任仲伦表示，自信与电影品质和票房是有一定关联的，这一点从去年的高票房影片《战狼2》就能体现出来。

    内容为王 增强核心竞争力

    此次圆桌论坛上，对于未来电影发展趋势，众多嘉宾一致认为，中国电影产业在互联网背景下依然需要坚持内容为王，激发创意，增强自身发展的内生动力。

    “其实我们不用把标准提得太高，非得要作出一部获得奥斯卡奖的电影，但是得有一个严要求，就是不能再出烂片了。”编剧束焕直言，不少差口碑电影实质上是关于创作者态度的问题，所以我们对自己的要求就是至少要保证对待作品态度是诚恳的，然后在这个基础上再进行产业的升级。

    编剧刘毅也表示认同束焕“可以低标准但是一定严要求”的观点，他认为影视工作者应踏踏实实做好自己擅长的题材以及能够把握的类型，就会获得比较好的回报。“把这个类型研究好了吃透了做好，就像《摔跤吧！爸爸》，就是一部对作品摸透的佳作。”

    “在欧美，看电影是观众最常做的一件事。我认为可以创新观影形式，比如在某个特定的时间，观众可以用一张电影票看两部电影，以此推广新的优质电影。”中国香港制片人刘香萍希望国内的院线、发行可以让更多的优质电影进入观众的视线。

    当前，在互联网、大数据的推动下，中国电影正在发生极大的变化，对于互联网、大数据时代的电影业态、形态而言，仿佛“一切皆有可能”。对此，王中磊表示，影视产业应与互联网“积极拥抱”，大家一块把目前受欢迎的长视频电影、短视频等做好，这样影视工作者可以持续地拍出好口碑电影。

    产品延伸 打造影视乐园

    圆桌讨论中，影视产品延伸，打造像馆影视乐园、基地也是热议话题之一。在前一天的行程中，导演陈思诚第一次参观了华谊冯小刚电影公社，对海口现有的拍摄资源赞不绝口，并且期待未来海口也能打造一个像乐园一样的影视基地：“可以很舒服地在海口把戏拍完，然后拍摄的场景可以永久地保留，成为一个互动性强的乐园。”

    除此之外，陈思诚还谈到，海南拥有雨林、梯田、草原，这些条件都很适合拍外景。他建议，海南未来可以尝试打造一个像迪士尼乐园或者是环球影城乐园这样具备更多互动性的电影基地。

    对此，王中磊表示了认可。他提到，电影产业单纯靠票房支撑，基础十分薄弱。多年前，他们就有想法要把冯小刚导演拍摄的电影长时间地“保留”下去，把电影延伸到荧幕之外。电影《芳华》拍摄取景地芳华小院就是一个成功的案例。他还透露，华谊冯小刚电影公社目前正在建设第三条街，目前已经投入使用的八个影棚每天都有影视剧在拍，由迪丽热巴、窦骁等人主演的《日月传奇》就正在这里拍摄。他相信，凭借得天独厚的自然资源和后天创造的优良条件，未来海口一定能打造成为一个新兴的电影产业园区。

    嘉宾现场还以横店作为案例进行了探讨。横店作为相对成熟的影视拍摄园区，是仅次于张家界之后，最受游客欢迎的一处旅游目的地，这得益于横店的影视拍摄资源。“海口本身已经是一个备受大家关注的旅游目的地了，跟横店比起来，海口的硬件，比如自然气候、地貌等，有巨大的优势，加上现在出台的相关影视扶持政策，作为电影人，我们很愿意来这边创作。”有嘉宾说道。

    得知将于今年内开业的长影环球100项目，有借鉴、学习好莱坞电影体验互动方面的做法和设计，对此，不少嘉宾表示十分期待。导演唐季礼表示，将海南打造成“东方好莱坞”是完全有可能实现的。