不论是城市孩子难以找到“小燕子”，还是许多儿童已经不会“丢手绢”，抑或在马路上已经捡不到“一分钱”，伴随着急剧的社会变迁，一些曾经耳熟能详的儿歌，在内容上已经显得有些过时了。“捡到一元钱”的初衷，在于让儿歌与实现对接，更有“时代感”，初衷无可厚非。

    “捡到一元钱”不仅改变了韵律和节奏，让儿歌变得拗口，也引发了一些人关于儿歌创作创新力匮乏的担忧和焦虑。“捡到一分钱”既有孩子们天真无邪的童趣，也传递了一种拾金不昧的精神之美，即使物价变化了，这首儿歌的价值内核却没有变化。那种通过调侃、恶搞对经典儿歌进行解构却又缺乏创新能力的做法，除了具有娱乐功能之外，并不能促进儿歌的推陈出新。

    美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中指出，在大众传媒时代，教育、文化以及其他公共事务领域，都不可避免地被自媒体的表达方式重新定义；许多公众话题都日渐以娱乐的方式出现，即使是严肃的话题也难免会遭受娱乐化的解构。那些影响了几代人的经典儿歌，不宜轻易地去改动它；失去了对传统文化的尊重和敬畏，一味地“娱乐至死”，最终会让人们自食其果。

    一首优秀的儿歌，不仅能够对孩子们进行文学、艺术上的熏陶，也能够丰盈他们的内心世界，帮助他们树立正确的精神坐标和价值航向。虽然现代化进程的滚滚车轮让这个世界发生了翻天覆地的变化，《一分钱》这首儿歌在内容上有不合时宜的地方，但它依然能够对孩子们进行精神和文化层面的“营养输送”；拾金不昧作为一种美德，并没有因为社会变迁而失去存在的价值。只要给孩子们解释清楚，他们同样可以理解“一分钱”。

    伴随着“全面二孩”公共政策的落地，孩子们越来越多；物质生活的渐次丰盈，让人们对精神家园有了更加多元化、更高品质的需要。这一切，都呼唤着更多优质儿歌作品的出现。只有走进孩子们的世界，关注他们的喜怒哀乐，创作一些更贴近生活、贴近实际、贴近孩子们的儿歌，儿歌才会更有吸引力和感染力。

    “一个人最好的作品，就是他自己”。《一分钱》的作者潘振声面对重金收购的诱惑，“一分钱不要”将手稿、曲谱无偿捐赠；作品背后的“人的故事”，同样赋予了《一分钱》不因社会变迁而改变的精神内涵。

    □杨朝清