从今年2月开始，抖音、淘宝、腾讯、快手等大型互联网平台相继举办“云游博物馆”直播活动，全国几十家博物馆参与，网友反响热烈，单日观看量超过千万。作为闭馆期间博物馆提供文化服务的一种新方式，直播备受观众欢迎和社会关注，已成为文博行业数字化发展的新趋势。

    （3月24日《人民日报》）  

    文博机构与互联网巨头积极合作开展直播，虽有应对疫情的考量，可谓是逼出来的“改革”，其实更多的恐怕还是基于双方的共同需求。首先，博物馆需要借助互联网实现由“窄播”到“广播”的扩展，用直播这种当下流行的方式更广泛地传播博物馆文化。同时，互联网公司也要为受众提供优质内容，博物馆的文化资源非常丰厚，是一个巨大的IP宝库。

    更大的“看点”在于，博物馆直播能达到“带人、带货、造品牌”的效果。线上直播扩大了博物馆的接待能力，因为没有线下客流的压力，博物馆可以展示以前没有开放的区域和很少展出的珍贵文物，为大家提供更详细、更深入的讲解。以后的参观游览可能会变成这样——先通过直播了解这个博物馆或景区，心向往之，然后形成一个真正的行程。去了之后，爱上那个地方，可以再通过观看直播持续关注那里的动态，实现深度“复游”，一举多得，形成一个良性循环。

    诚然，在线直播与展厅讲解有很大不同，从内容组织到互动方式甚至语气语调等细节，都需要重新设计。一方面，直播没有固定模式、固定台词，对主播的知识积累和应变能力要求很高。另一方面，网友的问题五花八门，如果没有深厚的文化积淀和广博的知识面，缺乏“台下十年功”的历练，很难应付过来，网友们也会弃之而去。

    无论如何，“云游博物馆”直播活动虽然是特殊时期的产物，但这种“云游”无疑为大家提供了“解锁”“解码”文博的新方式，也让人意识到线上传播的重要性和明显优势。从长远来看，这也是博物馆实现以人为本、多渠道满足公众需求的必然选择，是互联网时代公共文化服务的新趋势。

    也因此，这样的“云游博物馆”直播不应浅尝辄止，来去匆匆，而应成为一种常态化的活动。在博物馆正常开放期间，也可以策划一些直播活动，更好地传播文化和知识。

    进而言之，这次疫情过后，文博界应重新思考博物馆定位与使命，以及如何适应并有效运用新媒体提供文化服务，持续探索，以更丰富、更新颖的内容和形式，跟上行业数字化发展新趋势，并以此吸引更多人走进博物馆，通过线上线下互动，为大家提供更好的参观体验，实现良性循环。

    □张国栋