油画走入中国已逾百年，在徐悲鸿、颜文梁、吴冠中等一代代油画先驱的推动下，中国油画已经形成独立的艺术体系，成为中国文化非常重要的组成元素而大放异彩。

    12日上午，90余位国内著名油画家的100余幅作品惊艳亮相海南省博物馆。此次海南岛春季国际艺术展系列美术展之“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”海南巡展，汇聚了中国各地优秀的南方籍油画家的作品及北方地区表现南方题材的优秀作品，涵盖了颜文樑、吴大羽、刘海粟、吴冠中、詹建俊、靳尚谊、许江、徐里、闻立鹏、钟涵、张祖英、闫平等一批中国油画大师级画家的代表性作品，是国内近年来难得的精彩展览，为广大椰城市民带来了精彩的油画艺术饕餮大餐。

    南方油画山水

    从题材内容到意象创造的拓展

    从文化角度看，油画艺术进入中国并经过一百多年的发展，已经形成一定的集体风貌和符号的同时，更是把南方油画山水的天真情趣和平淡雅致表现得淋漓尽致，且各具风韵，更抵近艺术峰峦。

    从全国的地理格局看，“南方”一般指长江以南，包括海南、江苏、上海、安徽、湖北、江西、湖南、四川，直到西南横断山脉的十几个省。这其中包括中国最富庶的长江三角洲、珠江三角洲的河网地带；广阔浩瀚的大海、岛屿和海岸风光；四川、湖南、云贵高原和横断山脉所具有的险山急流、大山大水、高峡平湖等等山川自然的神奇之貌……南方多样性的地形地貌，孕育了各地区丰富多彩、淳厚剽悍、风貌独特的民情、民风和民俗，为本土油画家们的创作提供了极好的创作资源。

    海南省文联作协党组书记、主席夏斐表示，2013年以来，一批来自安徽、福建、广东、广西、海南、湖南、江苏、上海、浙江、四川、重庆、云南等省市区的著名画家，在海南海口参加观澜湖艺术写生计划的活动中，由于共同的艺术追求走在一起，组成南方油画山水画派研究的群体。这批艺术家在表现中国精神、南方气质的理念上形成共识，以潜心探索具有南方特色和艺术水准的中国油画艺术作为自己不懈追求的目标，也为我们构建“海南画派”提供了可借鉴的经验。

    “山川魂魄——中国南方油画山水研究展”是一项全国性的探寻南方山水的研究展。目的是共同推动南方油画山水的深入研究和发展。相互交流借鉴，相互砥砺前行，共同推进中国油画艺术的学术水平。

    难能可贵的是，中国南方油画山水画派研究院发起举办成立8年以来的学术大展“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”，虽然南方油画山水的组成人员以南方十来个省市区的优秀艺术家为基础，但对于南方油画山水的探索研究却不局限于南方的艺术家，已成为全国风景画家共同探寻南方山水的研究展。该活动邀请了中国各地优秀的南方籍油画家及北方地区表现南方题材的优秀作品参加，涵盖了詹建俊、靳尚谊、许江、徐里、闻立鹏、钟涵、张祖英、闫平等一批中国油画大师级画家的代表性作品，是国内近年来难得的好展览。

    中国国家画院一级美术师、中国油画学会副秘书长宛少军表示，在许多人过去一般印象中，北方壮美、峻烈、雄浑、苍广，南方优美、和雅、灵秀、清幽。北方地域色彩更为丰富多彩，油画风景画中以描绘北方大地的作品居多，而南方郁郁葱葱一片绿并不适合油画表现。如今，南方山水油画群体就是要打破这个传统的观念束缚，大胆地进行南方风貌的艺术表现，展现油画形式中南方的风土意蕴，这对于中国油画来说，无疑是一个从题材内容到意象创造的有力拓展。

    中国南方油画山水画派的主要发起者与倡导人之一王锐认为，南派艺术家群体提出把油画风景与中国深厚的传统山水画结合起来，实际上是探索把油画风景提升到中国山水精神的文化高度上来追求和建构，从而推动中国油画在当代的学术建树，这无疑是一种更高更大的文化理想与学术抱负，由此赋予这种追求更为深远的文化意义。

    100余幅作品

    充满浓郁南方气息和审美情感

    深冬的海口，鲜艳的三角梅在温暖的阳光中尽情绽放，犹如此次的画展一般温暖着人心。

    90余位全国著名油画家的100余幅作品，将长江流域、珠江流域、横断山脉、云贵高原、黄山、庐山、武夷山、雁荡山、漓江、澜沧江、花山、万泉河、五指山等中国的南方大好河山美景全然展现在画布上，映入观展者的眼帘。他们以清新的艺术语言、充满浓郁南方气息和民族审美情感，以及总体的高质量优秀水平，成为近几年来汇聚全国老中青优秀作品的油画艺术大展。

    如颜文樑的《重泊枫桥》，描绘的是夜色中枫桥边的泊舟人家的生活景色。虽然他对月光、水色、灯光、渔火做了深入的表现，但仍重在夜泊枫桥的意象氛围的营造上，表现出一种祥和、平静、温馨，极富诗意的优美意境；吴冠中的《太湖鹅群》，表现的是苏州太湖边农家鹅群戏水喧闹的普通生活场景，画家极速捕捉富有节奏感的点、线、色块，构成极具形式美感的画面，形成了朴素、欢快、具有新鲜浓郁生活气息的意象世界；苏天赐的《霜晨》从生活的感悟出发，以强烈夸张的橙色为主调，营造出层林尽染的深秋意象，别具苍润幽深的诗意之境；钟涵的《江水与石头的书（白鹤梁）》把现实生活与人文历史紧密连接在一起，在深入刻画江水暂退而露出巨石上密集遍布的石刻文字之同时，着意营造苍茫深远的自然与人文浑然一体的意象，给人以畅怀慨叹短瞬人生与久远历史的寥廓意境之美；詹建俊的《秋天的树》，是一幅典型的意象之作。他以夸张浓重的红绿互补色的强对比，简洁概括的造型构成，表达了秋意深浓的凝练意象，展现出自己积极乐观而又挺拔昂扬的人生态度；靳尚谊的《水色潋滟》以深入细致的点状笔触，刻画了冷灰色调中微波轻漾的水塘光色，给人朦胧静谧、温婉舒缓的诗意感受，极具无声胜有声的意象之美；闻立鹏的《交响蓝白黑》《西风烈》《春雷二号》等作品，是以山石、枫树等具有象征性的形象为主体，用单纯浓郁的红、橙、蓝、绿、白等极富情感内容的色彩构筑成画面意象，形成了超越现实的壮烈崇高、坚韧深远的精神世界；陈和西的《南国小镇》《农家乐》等作品展现了湖南城乡田园的生活风貌。他对生活场景进行有序的提炼、概括和归纳，以近于平面化、装饰性的手法，加强色彩的对比，形成了单纯明朗、活泼惬意的意象图景……

    值得一提的是，海口市美术家协会主席、湖南师大中国南方油画山水画派研究院副院长兼秘书长王锐倾心于海南的乡村农舍，造型概括而凝练，色彩富含情感，表现出海南乡村不同寻常的意味，着迷于池塘水面上的婆娑树影，以轻松柔和的笔调表现出水中树影旖旎荡漾的意趣。

    画家创作题材

    表现出对家乡的热爱和眷恋

    “保障优秀艺术家的积极参与及参展作品严格遴选是关键。”著名油画艺术家张祖英坦言，此次画展筹备了近一年时间，在此期间，筹备组经过多方调研，逐位动员，从策展、组织、筹资、制作画册甚至深入到艺术家工作室直接选择作品，他们都是以高标准的要求，不畏艰辛的使命感，一流的工作理念，一流的合作精神，来达到理想的工作效果。

    另外，参展画家出于对展览的重视，大都以代表性作品参展。作品中对家乡的热爱，对故土风情的眷恋和情思，都呈现出南方浓郁意蕴。中国南方广大地区地貌变化丰富，民族风情与特色的差异巨大，有利于促进油画艺术语言的多方探索，造就出不少生动、丰富的图像，呈现出鲜活的新气象，从另一层面推进了油画艺术的发展。

    中国国家画院原副院长、中国美术家协会美术理论委员会副主任张晓凌表示，艺术家所创作的地域，是其长期感受于此并获取诸多经验的空间，创作中所运用的每一个物象和题材都是其加以领悟并身心浸润的。换言之，艺术家与南方某一区域之间，已建立了从视觉到心灵的逻辑感受关系。如刘海粟之于“外滩”、吴冠中之于“水乡”、靳尚谊之于“西湖”、全山石之于“江南”、詹建俊之于“石林”、张祖英之于“梯田”、许江之于“葵园”、陈钧德之于“秋林”、陈和西之于“小镇”、洪凌之于“黄山”、王辉之于“洱海”、王克举之于“雁荡”、王琨之于“南疆”、张冬峰之于“广西”、张立平之于“厦门”、王锐之于“海南”……

    若没有这般体验，很难想象詹建俊的“石林”能在逆光的绯红与青绿交叠中，闪烁出如此晶莹的、半透明的、宝石般的光芒；吴冠中色阶、色度差别微小的银灰调子，显然来自于他长久的视觉感知与记忆；在许江的笔下，来自于浩瀚葵园的现场感受，已通过心灵而自由地到达象征性高度，在那里完成了灵魂般的自塑仪式；王琨笔下充满鲜活气息的绿意，只有在海风淘洗的南疆，才能如此澄明地呈现出来。而王锐的“绿”，几可作为“海南”的定义，春风荡漾中，“绿”若天际冥鸿，秀逸飞动，朗然而灿烂。还有洪凌的“苍茫”、徐里的“鸿蒙”、王克举的“混沌”、张冬峰的“散淡”……

    文化，是南方山水之魂魄，也是其艺术的生产力。

    从此次展览中可以看出，画家们都是从自己的生活世界中，发掘、提炼和营造出独特感受与情意。观展的朋友可以清晰地感知到，画家们对于生活土地的深厚感情，他们凭着对中国审美精神的深刻理解，以油画为方式，“意象”为路径，探寻南方山水，彰显山川魂魄。