当废弃的枝条插上了想象的翅膀，当畸形的树瘤遇上了艺术，当枯朽的树根邂逅了知音，便能千变万化、演绎大千世界，这就是一块木头在匠人的刻刀下展示出的魅力。

    木雕艺术作为我国一项宝贵的艺术遗产，雕刻者在椴木、桦木、楠木、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等木料上进行的雕刻，蜕变为一件件古朴精巧的木艺作品。近日，中国工艺美术大师吴孔德艺术创作基地正式揭牌，数千件栩栩如生的木雕工艺精品，诉说着这位匠人与木为伴的匠心情缘，在行刀运凿中打磨时光，在巧思精做中传递古韵，也体味着作品背后丰富多元的海南人文风貌和民族审美情趣。

    □本报记者　吴雨倩/文苏弼坤/图

    匠心独运　构思加持因材施艺

    17年前，吴孔德从浙江丽水奔赴海南。“从根雕艺术盛兴的江浙一带慕名南下，只为能在盛产好木材的海南岛继续根雕艺术之路。”他直言自己来对了地方，海南不但盛产木材，更是创作灵感源泉不断迸发的地方。

    因为热爱木雕艺术，吴孔德打小便在家乡跟随名师从一名小手艺人开始，奠定了厚实的童子功。不满足于仅仅让木雕成为谋生的手段，勤奋踏实、心存高远的吴孔德想要超越土地、超越旧的观念的约束，想用手中的小小雕刻刀雕琢他的天地。

    南方有嘉木，南冥有奇甸，热带雨林密布的海南岛蕴藏的千年古木召唤着年轻的心灵。2005年，吴孔德下定决心，跨越海峡来到了海南，在这里开启了他木雕人生的新篇章。海南的黄花梨、阴沉木、老船木等让吴孔德惊诧不已，“我深深感受到在海南进行木雕创作，那是多么幸福的一件事。”十余年来，他深入研究传统工艺的材料、技艺、题材、思想、环境等内容，不断从中汲取丰富的营养，以海南本土材质为主要雕刻载体，创作出风格明显、富有生命力的工艺美术作品，他既是船木雕刻的挖掘者、开创者，也是“压缩变形”“空雕”雕刻技法创始人。

    走进中国工艺美术大师吴孔德艺术创作基地，数千件的人像、佛像、家具、装饰品、手把件、玩具等木雕艺术品造型新颖而迥异，颜色纯正而自然，风格多变而不俗，令人一时之间不知该欣赏哪件为好。尤其是以红色文化、椰风海韵、黎苗风情、风俗物产等元素创作出的富有海南韵味浓厚的作品，令人赞叹不已。

    谈到擅长的领域，吴孔德打开了话匣子。他介绍，他更为擅长压缩变形、空雕这样技法的独特风格，这种技法的特色是介于树根的自然形，很多树根形状怪异，甚至有的是具有“空、蛀、漏、透”这样自身特点的。人们常说“朽木不可雕”，但巧手能回春，在吴孔德看来这些是大自然赋予的天然特性，可以说是“浑然天成”的，根雕艺术行为有这样的一些残缺美，或者说是大自然的鬼斧神工，再结合木头的肌理，运用一种新的艺术形式与其结合，呈现出来的艺术作品，三分人工，七分天成，具备了“天人合一”的自然美，也更是自然与艺术相结合的价值体现。

    正是这种因材施艺的取舍、雕琢、磨制等，在吴孔德的刻刀下，诞生出一个个栩栩如生的人物，一只只精巧灵动的飞禽，一条条宛如游动的鱼儿，一朵朵傲然绽放的荷花，一支支静卧不语的烟头……无论是实用型木雕，还是欣赏把玩儿型木雕，每一件作品无不是自然美的“奇”与人工美的“巧”的联袂。

    创新之路赋予船木雕刻新生命

    在海南生活工作的十余年时间里，吴孔德创作的木雕作品数不胜数，尤其是以红色文化、椰风海韵、黎苗风情、风俗物产等元素创作出的富有海南韵味浓厚的作品，令人赞叹不已。《美好的明天》刻画了曼妙的黎族少女和帅气的黎族小伙子穿着美丽的黎族服饰，娴静地吹着黎族器乐，画面和谐舒适，歌颂美好幸福生活；《欢颂》采用金丝楠木为制作材料，以黎族人民辛勤劳作、载歌载舞的画面歌颂祖国；《海的女儿》，雕工细致立体，体型圆润，少女凝望着大海深处，将大海的壮阔展现得淋漓尽致……

    从艺27年，吴孔德迎来了他艺术生涯一项极具分量的荣誉——今年8月，第八届中国工艺美术大师评选活动中，他凭借《最可爱的人》《旷世风流》《少年强》3件木雕作品荣获“中国工艺美术大师”称号。这三件作品，彰显了吴孔德极具天赋的资深艺术能力，也体现了他对海南热忱的挚爱以及对传统文化的挖掘。

    以楠木为材料雕刻的《最可爱的人》，塑造了老师、农民、医生、军人、环卫工、工程师、消防员、快递员、厨师、文学家、航天员（科技）、艺术家、运动员等不同岗位的人物形象,讲述了默默奋斗在自己的工作岗位上，用心为美好的家园做出无私奉献的最可爱的人。作品人物情绪、表情、动作、精神状态上都拿捏的恰到好处，十余个人物在一个画面中充盈饱满，融洽和谐。

    采用海沉木为载体的作品《旷世风流》，两米多高的苏东坡，遥望远方，傲傲然独立于世，将苏东坡洒脱豪迈的形象展现得淋漓尽致。“变废为宝，更显珍贵。”吴孔德说，经过多年海水侵蚀的海沉木，有的部分千疮百孔，坑坑洼洼，有的部分不断被冲刷，反而平整，因材施艺，精心雕琢，塑造出了一代文豪苏东坡面对人生浮沉，一蓑烟雨任平生的豪迈豁达，也将其超拔的精神境界呈现出来。

    《少年强》是一组三件套作品，包括《少年强——奋发图强》《少年强——读书明志》《少年强——文脉相承》，分别是一个俏皮的小男孩在踢足球、一个沉着的少年在弹琴，以及一个娴静的少女心无旁骛地看书。说起创作缘由，吴孔德表示，少年强则国强，应大力倡导培养少年之奋发图强的顽强精神。

    数十件以船木为载体的木雕作品是吴孔德数年来的心血结晶。他说，正是因为海南得天独厚的自然环境，容易找到浸泡了长时间的船木，有的船舱板、船梁已经被腐蚀形成了蜂窝状，其本身的器型就极具艺术性，再融入工匠巧夺天工的手艺，使之成为艺术品。

    木雕作品《济公》就是依据腐朽的船木造型，将凹凸之处适当打磨，蜂窝状的地方恰好变成破旧的衣服和扇子的点睛之处。还有《独思》《杜甫》《归途》《枯荣》等都以船木为载体的木雕作品。吴孔德说，船木雕刻在国内受到了诸多业界专家的认可和关注，也有一定的市场。

    传承之路　高校讲学招徒授艺

    一件件木雕作品透着油光，光鲜亮眼，与之形成鲜明对比的是吴孔德满是伤痕的手，这些伤痕就如同一座座奖杯一样，成为吴孔德珍惜的“荣光”。如今虽说头顶着“中国工艺美术大师”“中国青年木雕艺术家”“海南工艺美术大师”等头衔，吴孔德仍在不断探索求新，传承根雕这一古老技艺。

    压缩版《清明上河图》是吴孔德目前正在带领徒弟在根木上创作的艺术精品。“这件作品总共分文4段，前三段已经完工，正在准备做最后一段。”

    有挑战才会有进步。吴孔德时常这么告诉自己。木雕作品《清明上河图》呈现的物件都是立体的，树上的叶子、人物的头饰、船上的帆、驮着货物的马、轿夫肩上的轿子……几乎是将画作《清明上河图》中的每一个元素在珍贵的黄花梨木上雕刻出来，画面中的每个人每个小物件的比例都恰到好处，甚至连文字也清晰可见。不亲眼所见很难相信这件作品不是通过现代的机械操作法，而是融合简洁的木雕民间工艺，将透雕、刻花、压浅、戳、削等方法结合起来，采用纯手工技艺所制作出来的。

    “黄花梨木极其珍贵，我在创作时也异常小心，生怕浪费了任何一块木料。黄花梨本身的纹理就很是吸引人，在雕刻时也会根据其本身的特点进行创作。如黄花梨木料中有一小块圆弧状，我不会削掉铲平，而是将‘拱桥’设置在这个地方，雕完后果然有意想不到的效果，仿佛就是浑然天成。”对每一件作品，吴孔德工作的重点不是在后天的雕琢上，而是放在如何巧妙地利用材料的自然形态上，如树枝、根须、树洞、枝节、树疤以及纹理、色泽、形态等，在天马行空的艺术形象中得到最合理的利用和最本真的体现。

    对海南的情感，吴孔德表示，一言难以概之，是一种心安的归属感。“包容的海南接纳了我们这些闯海人，我们有责任也有义务用自己的力量去宣传海南，建设海南。”这些年来，吴孔德走进高校任教，同时招收徒弟，传授技艺。他陆续收徒60多位，其中有12位成为省级工艺大师，这中间又有6位南海工匠。用海南的木料也好，雕刻海南的文化主题也好，他希望具有海南特色的木雕可以为更多人所知，并为海南的木料赋予文化内涵，推动木雕作品成为海南自贸港一张靓丽的文化名片。

    记者手记

    木头无言 匠心其妙

    □本报记者吴雨倩

    在一段或是一块木料上进行雕刻，在艺术家的心里都会演绎成形神兼备的客观物象，可能是一条寓意吉祥的鲤鱼，可能是一个温馨的庄园，也可能是趋吉避凶的吉祥物……好的木雕作品，可以让空间充满美好的气息。

    今年8月，海南雷公马因为三亚疫情成功出圈。吴孔德连续赶工一周，创作出了一件以船木板为原材料的木雕作品《琼州雷神》，他把雷公马的形象刻画得栩栩如生，并将原本在雷公马身边的植物换成了“火”的形象，寓意着熊熊烈火驱除一切不吉祥。

    有人说，木雕艺术家是木料的园丁，让木料在手中呈现出丰富多姿的生命状态。也有人说，木雕艺术家是木料的说书人，让木料在手中讲述跌宕起伏的人间故事，传递人世间生生不息的情怀道义。所以对他们而言，木雕既是一门手艺，也是一种与木头、与自己、与人、与世界交谈的方式。

    木头不言，匠心其妙，这就是木雕打动人的地方。