琼剧，有着近400年历史的本土艺术瑰宝，是海南文化中一颗璀璨的明珠。2008年6月，琼剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。近年来，琼剧的发展有喜有忧，喜的是行业发展随着时代发展有所创新，忧的是琼剧编剧、作曲、舞美、导演等创作型人才匮乏。挖掘和培养琼剧人才是近些年我省琼剧事业发展的重中之重。

    名师出高徒，“师父”在戏曲传承发展中，责任重大。近几年，我省在戏曲人才培养方面，逐步探索“师带徒”“传帮带”，充分发挥老艺术家示范、引领和辐射作用，手把手帮助青年琼剧人才快速成长，取得了显著的效果。

    □本报记者 梁冰

    人才挑战

    一批后起之秀正走上舞台

    去年底，一位网友在网络上发表题为“海南琼剧发展的建议”的留言指出，琼剧作为海南省最大的地方剧种和国家非物质文化遗产，一直丰富着海南人民的精神生活，在全国各地方戏曲处于低迷的今天，琼剧依然显示了其顽强的生命力。但琼剧演出的水准大不如从前，老一代艺术家相继退出舞台，琼剧陷入了剧本老化、剧情老套、形式陈旧、表演粗劣等衰退局面。该网友还提出了“借鉴足球转会制，实现琼剧人才的市场化流动”，以及加强高端琼剧人才的培养等意见。

    海南省旅游和文化广电体育厅就该网友的留言进行了回复。回复称，民营院团的签约人员在签约期内是流动不了的，国有院团的人员若没有合法手续也是流动不了的。近年来，为更好地传承和发展琼剧，我省持续开展支持和帮扶民营院团的工作。当前，琼剧和全国其他剧种一样受到多元文化的冲击，面临着一定的挑战和困难，其中，人才问题是最大挑战。

    事实上，近年来，省琼剧院、省文化艺术学校等单位，在琼剧人才培养方面做了不少努力，也取得了一定的成绩。2007年至今，陈素珍、符传杰、林川媚三位优秀的琼剧表演艺术家相继斩获中国戏剧“梅花奖”，开拓了我省琼剧事业发展的新局面。此外，一批后起之秀也正在走上舞台。

    “我们选送了一批优秀的琼剧苗子到中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、海南大学、海南师范大学等省内外高等专业院校进行系统学习，以帮助青年演员和创作人才更好地成长、提升。”中国戏剧“梅花奖”获得者、省琼剧院副院长符传杰介绍，为了给新人演员提供更多学习和表演的机会，该院以排演经典折子戏和大戏A、B角模式鼓励青年演员参演：“从小戏到大戏，小舞台到大舞台，脚踏实地，一点点慢慢积攒经验，一步步成长、成才。”

    自2016年起，连续6年举办的大致坡琼剧文化节受到了戏迷的喜爱，期间，还举办了原创作品征集、新生代大赛、折子戏大赛等多种形式的赛事活动，发现了一批琼剧表演、创作人才。“赛事是最直接的发现、发掘人才的办法之一，此外，通过赛事、活动的落地，把琼剧艺术带到老百姓的身边，无形中也凝聚了观众，对琼剧的传承和发展都有着深刻的意义。”符传杰表示。

    剧目复排

    “老中青”同台献艺成效不俗

    近年来，随着琼剧演出团体、演出场次的增多，尤其是民营剧团异军突起，一批优秀的新编琼剧剧目也相继走上了舞台，此外，经典剧目的复排再演工作也取得了不俗的成效。

    近几年，《海瑞》《母瑞红云》《秋菊姨母》《祖宗海》《花好月圆》《椰岛魂》等一批新编琼剧剧目接连登上舞台，一批青年演员也逐步走进了大众的视野。此外，为传承经典，延续艺术薪火，近两年，省琼剧院启动了《青梅记》《红叶题诗》等一批经典剧目的复排工作，这些剧目集合了“老中青”三代琼剧表演者。

    就《红叶题诗》来说，作为琼剧发展历史上“里程碑”式的剧作，该剧阔别舞台几十载，鲜有全本演出。去年12月，复排版的《红叶题诗》如约与观众见面，演出大获成功，受到了戏迷的热烈好评。

    《红叶题诗》的复排过程中，由国家一级演员、梅花奖获得者符传杰和林川媚领衔主演的版本在排练时，总会吸引不少青年演员的围观学习。该剧还排练了由青年演员岱邦武、龙倩倩主演“B制”版本。“同一角色，由不同的人演绎出来的效果也不尽相同，作为老一辈的琼剧人，我们拥有相对丰富的舞台经验，在排练的过程中也会尽自己所能言传身教，帮助青年演员更快把握角色，以呈现更好的演出。”符传杰表示。

    年过七旬的王小文是复排版《青梅记》的导演，30多年前，其先生胡俊杰曾是该剧的男主演。“30多年前，我是《青梅记》的导演助理，曾跟随这部戏到各地演出，对这部作品再熟悉不过了，时隔多年后，以导演的身份，把《青梅记》这样一部经典的优秀作品重新创作展示给观众，我感到十分荣幸。”王小文表示。

    值得一提的是，此次《青梅记》复排，大胆起用新人，男女主角及其中的不少重要角色，均由青年演员担纲，以“老带新”的方式，让“老中青”三代琼剧人同台演出，为这部经典的作品注入新鲜的血液。

    拜师收徒

    传好“接力棒”让经典永流传

    戏曲以人为载体，讲究口传心授、言传身教，“师带徒”是梨园界艺术流派和艺术特色得以传承和延续发展的优良传统，是中华戏曲得以发扬光大的重要平台。

    2006年来，省琼剧院恢复中断了一段时间的“拜师收徒”活动，琼剧表演艺术家梁家樑、李桂琴收符传杰、李丹叶为徒暨拜师仪式举行，延续了近半个世纪以来琼剧界“拜师收徒”的创新举措。此后，这一传统逐渐拓展到我省其他专业琼剧院团，成为培养琼剧精英的手段之一。

    2007年，著名琼剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目琼剧代表性传承人王英蓉正式接收林川媚为入室弟子；2020年8月20日，著名琼剧表演艺术家、非物质文化遗产国家级代表性传承人陈育明将海口市琼剧团演员吴叙勇和海南省艺术学校老师叶建宏收为徒弟；今年2月15日元宵节，省琼剧院再次举行“拜师收徒”仪式，吴英山、陈虹静、邓蔺珊、陈昌文、岱邦武5位青年演员分别拜符传杰、李桂琴、韩海萍、蔡尔蛟、王宏夫为师。

    “省琼剧院再次举行‘拜师收徒’仪式，依据演员个人表演艺术特点以及行当发展空间确定师徒关系，通过发挥老艺人的余热，为新一代艺人进行言传身教的‘传帮带’，缓解琼剧人才断层的困境，确保年轻一代演员行当齐全、阵容整齐、迅速成长。”符传杰介绍。

    拜师仪式后，青年演员吴英山师从符传杰，开展了一系列学习，从对角色的理解到人物造型、唱腔等等，符传杰都悉心指导。现阶段，吴英山被借调到定安县琼剧团学习、工作，尽管不常在一起排练，但这对师徒丝毫没有懈怠。“我最近在排的一部剧目是老师符传杰的传承剧目之一《张文秀》，为了更好地帮助我演好张文秀这一角色，老师经常会从海口专程来到定安，手把手指导我。”吴英山表示。

    “我是第二代‘张文秀’，在我之前，我的老师梁家樑塑造了这个经典的角色。如今，我也成了‘后浪’，我有责任传好‘接力棒’，让经典永流传。”符传杰表示。

    “不仅仅是表演，在为人处事等其他方面，老师的教导都深深影响着我，我希望通过自己的努力带动更多年轻人喜欢上琼剧。”吴英山表示，除了专业技能的传授，符传杰还时常启迪其做人、做事的方法，嘱咐他德智体全面发展。“学艺固然重要，但学会做人是首要前提，只有德艺双馨，才能走得长远。”符传杰说。

    培养机制

    “传帮带”永葆琼剧艺术本色

    在戏剧的传承中，老一辈艺术家们是岁月留给后辈们最宝贵的“灵动”的财富。培养新人，让戏剧不断档；注重“传帮带”，则让戏剧事业不乏行业领头者，不乏精髓传承者。

    多年来，“传帮带”这一人才培养办法取得了显著的成效，曾经作为徒弟的符传杰、林川媚纷纷斩获了“梅花奖”。“如今他们转变了身份，成了新一代琼剧表演者的老师，相信在老一辈优秀的艺术家的带领下，琼剧艺术定能持续大放异彩，永葆辉煌本色。”省琼剧院院长杨济铭表示，实践证明，“师带徒”这一古老而有效的办法是可行的，它优化了琼剧院人才培养机制，鼓励青年演员向前辈学习、向经典致敬，努力汲取表演艺术家数十年来积累的丰富舞台经验，把传承琼剧艺术的脚步走得更为扎实、更有力量。

    舞台上，老一辈艺术家手把手指导；舞台下，个性化的专业理论课程同时开展。为了让青年演员接受更专业、系统的声乐知识学习，提升理论素养，省琼剧院专门从高校聘请专业教授，定时给演员授课。“我们的青年演员有较好的天赋，较强的上进心，但大多没有很丰富的舞台表演经验，在科学发声、唱腔处理等方面，还缺乏一定的技巧，这就需要专业声乐老师的指导。”杨济铭介绍，目前，声乐相关的课程正在开展，这一阶段的课程结束后，省琼剧院还计划从省艺校聘请专业老师，针对性地对青年演员进行腰腿、身段等方面的指导，帮助他们全面提升。

    除了演员，省琼剧院还计划在编导、编曲、舞美、演奏等多个岗位探索“师带徒”。“戏曲是综合舞台艺术，‘传帮带’这一模式不单单局限于演员，今后，我们还将持续探索‘拜师收徒’这一路子，以‘师带徒’的方式，培养编导、编曲、舞美、演奏等方面的接班人。”杨济铭说。

    杨济铭介绍，接下来，省琼剧院将把“拜师收徒”作为一项重点工作开展，并设立“师带徒”量化考核办法，以此激励“传帮带”工作深入开展，努力探寻琼剧艺术发展和人才成长的规律，拓宽人才培养渠道，发展壮大人才队伍，让梨园弦歌薪火相传。